Catégorie Techniques et astuces

Fournitures d'art sur un budget
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Fournitures d'art sur un budget

Si vous êtes un artiste, vous savez sans aucun doute à quel point ce passe-temps ou cette profession peut coûter cher. Un seul pinceau ou un tube de peinture, s'il est de haute qualité, peut coûter plus de 100 $! Bien que je ne conseille jamais d'utiliser des fournitures d'art bon marché et inférieures, j'ai mes astuces. Mais avant de partir faire des achats à des conditions avantageuses, permettez-moi de vous dire quoi ne pas faire.

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Palettes Plein Air

Michael Chesley Johnson connaît la peinture en plein air, et en tant que contributeur au magazine et instructeur pour ArtistsNetwork.tv, il partage souvent son expertise avec des étudiants du pastel et de l'huile. Visionnez ses vidéos d'atelier d'art ici (UTILISEZ LE CODE WINTER30 POUR 30 OFFS À ARTISTSNETWORK.TV JUSQU'AU 31 JANVIER 2016, et voyez ce qu'il a à dire sur les palettes plein air dans cet extrait du Magazine.
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Quelle est l'importance des arrière-plans pour les peintures? | Galerie de peintures de nature morte

Lorsqu'il s'agit de perfectionner une configuration pour des natures mortes, ne négligez pas l'arrière-plan. Ici, quatre artistes pastel - Karen Budan, Barbara S. Groff, Nicora Gangi et Isabelle V. Lim - discutent de leurs choix de toile de fond et de leur contribution à l'ensemble. Pour l'article complet, consultez le numéro d'octobre 2012 de Pastel Journal.
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Vous voulez peindre des portraits réalistes?

4 astuces pour peindre des portraits précis Un accord parmi les meilleurs peintres de portraits est que la ressemblance d'une personne dépend des relations proportionnelles entre les traits du visage, et non de la forme spécifique du nez, de la bouche, des oreilles ou des yeux. C'est-à-dire que l'emplacement des yeux est plus important que la couleur ou la forme des yeux.
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Qu'est-ce que la perspective aérienne?

Les artistes utilisent deux types de perspectives lorsqu'ils peignent et dessinent. La perspective aérienne en est une et est décrite comme l'utilisation de dégradés de couleurs et de définitions pour suggérer la distance. L'autre, la perspective linéaire, est ce que nous appelons l'utilisation de lignes parallèles convergeant à l'horizon pour transmettre la profondeur.
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Un nouveau «vieux» fixateur

L'utilisation ou non d'un fixateur est l'un des problèmes les plus discutés dans la communauté pastel. Comme je l'ai expliqué dans le blog du 16/09/08, il s'agit d'un problème très personnel qui peut affecter la technique, l'apparence et la conservation. Historiquement, les fixateurs étaient faits de résines naturelles suspendues dans de l'alcool et soufflées à la surface.
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Montage du papier pastel, partie 2: je peux le faire moi-même!

Monter du papier pastel sur un support solide est quelque chose que la plupart des artistes peuvent accomplir par eux-mêmes s'ils passent du temps à pratiquer et à acquérir les matériaux appropriés. Le processus a le potentiel de devenir une entreprise compliquée, il est donc préférable d'allouer un jour ou deux à la tâche - préparer les matériaux requis puis monter autant de surfaces que possible.
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Passer des huiles aux pastels

Q: Je suis un peintre à l'huile qui a acheté un ensemble de pastels. Quelles sont les similitudes entre ces deux médias et quels conseils pouvez-vous me donner pour me lancer dans la bonne direction? Le pastel et l'huile partagent une forte parenté; ils se complètent bien. Mes premières peintures étaient de l'huile et après quelques années, j'ai été initiée au pastel par l'un de mes mentors - une introduction dont je suis éternellement reconnaissant.
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Laver le pastel pour produire une sous-couche

Produire une sous-couche humide avec du pastel est quelque chose que de nombreux peintres ont expérimenté. Personnellement, j'aime faire une sous-peinture à l'aquarelle lorsque je travaille en plein air, en raison de l'immédiateté et de la simplicité d'ouvrir une petite palette d'aquarelle, de tremper un pinceau dans un peu d'eau et de le laisser aller.
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3 choses sans lesquelles une peinture ne peut vivre

Caractéristiques communes des bonnes peintures Les bons peintres ne se contentent pas de recréer ce qui se trouve devant eux. Un artiste expérimenté sait comment créer une peinture réussie, quelle que soit la situation ou le modèle qui lui est présenté ou les matériaux avec lesquels il travaille. Bien sûr, cela vient souvent après des années de pratique et d'expérimentation - ainsi que le développement d'un voix artistique unique.
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Quelle roue chromatique utiliser?

Comme discuté dans le blog précédent, comprendre la théorie des couleurs et comment elle s'applique à nos peintures est inestimable. Je ne vais pas essayer d'expliquer toutes les théories associées à l'étude de la couleur. Ce que je voudrais partager est une explication de la roue chromatique de base de l'artiste et comment elle peut être utilisée pour renforcer nos peintures.
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Ce que cela signifie d'être un artiste

Être artiste: s'agit-il simplement de maîtriser des techniques artistiques, ou quelque chose de plus? Que signifie être artiste? Je sais que je n'ai pas besoin de l'expliquer à vous tous; mais quand je suis dans des situations avec des gens qui ne sont pas aussi passionnés par l'art, je me retrouve à essayer d'expliquer et de justifier mon engagement - pour la peinture, le dessin, la sculpture et toutes les techniques artistiques qui les accompagnent.
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Réparer ou oublier?

Q: J'ai étudié avec deux artistes pastel différents et l'un d'eux pulvérise tout au long de la construction de la peinture, et se mélange jusqu'à ce qu'aucune poussière ne se détache, puis se termine par une pulvérisation finale. Quelle est la méthode la plus courante et préférée? A: Corriger ou non est l'un de ces dilemmes pastels en cours: un changement de couleur, un léger assombrissement et un ternissement, se produiront dans une certaine mesure lorsque le fixateur est appliqué sur une peinture pastel; cependant, une fine couche de fixateur rend la surface pastel plus stable.
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Pastels et avions

Voyager en avion avec des pastels précieux peut être un problème. Même le boîtier pastel le plus solide entre les mains de quelqu'un qui ne connaît pas sa fragilité peut conduire à une catastrophe. Même enfoui dans une grande valise, entouré de vêtements comme rembourrage, l'étui pastel ne pouvait toujours pas résister à une manipulation brutale.
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Que puis-je faire avec les restes?

Après les festivités de l'Action de grâces, la plupart d'entre nous sont probablement assez fatigués des restes, mais il y a une sorte de restes qui devrait toujours intéresser les artistes pastel: les minuscules morceaux de pastel "restants". Au fil du temps, nos précieux bâtons s'usent jusqu'à de petits nœuds et deviennent inutilisables (à moins que vous ne soyez l'un de ces artistes talentueux qui utilisent de petites perles pastel dans votre technique).
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Créer plus de luminosité

La création d'un effet lumineux avec des pastels peut être obtenue par la fracturation de la couleur locale tout en conservant la cohérence de la valeur. Le pastel, étant un milieu sec, nous permet d'utiliser des applications de pigments gras propres avec moins de souci pour les agitations qui conduisent souvent à un effet boueux dans les milieux humides.
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Qu'entendez-vous par l'échelle de valeur du paysage?

Quand je fais référence à l'échelle de valeur du paysage, je fais référence à la quantité d'éclairage dans le paysage. Nous avons appris comment la lumière tombait sur la forme et comment la relier à une échelle de valeurs allant du noir au blanc - le noir représentant l'absence de lumière et le blanc la lumière réfléchissante la plus intense.
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Comment organiser le matériel de référence photo: Partie 1

Je vais aborder la question du travail et de l’organisation des photos et des diapositives en deux parties. Je ne suis jamais plus heureux que lorsque je peins directement de la nature, mais ce n’est pas toujours possible, surtout en vivant comme dans l’Oregon. Étant donné que je travaille souvent sur de nombreuses peintures à la fois - à différentes étapes - vous pouvez imaginer à quel point il aurait été difficile de rester organisé sans un système en place.
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Plus de conseils sur les parapluies

Dans le dernier article de blog, j'ai discuté des problèmes rencontrés par les conditions d'éclairage en constante évolution lors de la peinture sur place. Avoir une configuration de parapluie qui aide à fournir une ombre uniforme tout en travaillant pendant quelques heures peut rendre la situation moins stressante.Il y a quelques années, lorsque nous étions moins nombreux à traîner nos pastels sur place, nous avons dû improviser pour faire fonctionner les parapluies de tous les jours. .
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Peinture magique avec Sfumato

La peinture est un spectacle magique. En tant que peintre, vous avez utilisé les outils de votre métier pour exprimer vos impressions, en fin de compte communiquer vos intentions à votre public.L'un de ces outils, qui remonte à la Renaissance, est le principe de sfumato, un mot latin / italien dérivé de fumare, ce qui signifie «fumer.
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Travaillez-vous d'abord avec des pastels durs?

Depuis que les artistes ont appliqué pour la première fois des bâtons de pigment à la surface, ils ont expérimenté une variété de techniques. Avec la peinture à l'huile alla prima, qui signifie «tout à la fois», il est impératif de travailler finement dans l'application initiale, en travaillant sur des couches plus lourdes au fur et à mesure que la peinture progresse. Avec chaque couche d'application, le volume de peinture devient plus lourd et plus épais, interagissant doucement avec celui ci-dessous.
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