Catégorie Techniques et astuces

La lumière qui tombe sur la forme
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La lumière qui tombe sur la forme

Une formation en art classique présente de nombreux avantages, dont celui d'apprendre à voir et à comprendre la lumière lorsqu'elle tombe sur des objets. Identifiez ces zones: le point culminant (la tache brillante de la lumière); la zone d'éclairage (la forme qui reçoit la lumière directe de la source); la demi-teinte (le point où la lumière commence à se plier en ombre); l'ombre centrale (la zone où la lumière ne peut pas atteindre); la lumière réfléchie (l'endroit où la lumière se déplace au-delà de l'objet et se réfléchit); et enfin, l'ombre portée (l'ombre étant projetée à partir de la forme de l'objet).

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Solutions aquarelles Charles Reids

Solutions d'aquarelle de Charles Reid En tant que l'un des instructeurs d'atelier les plus recherchés aujourd'hui (et l'un de vos auteurs préférés!), Charles Reid connaît les obstacles les plus courants rencontrés par les artistes et les meilleures façons de les surmonter. Avec des conseils d'experts sur tout, de la conception et du mélange des couleurs à la mise au point de vos peintures de figures et de paysages, les solutions d'aquarelle de Charles Reid vous aideront à identifier les lacunes de vos peintures, à résoudre les problèmes récurrents et à devenir un meilleur artiste polyvalent.
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Comment améliorez-vous votre œuvre d'art?

New Utrecht Avenue2008, aquarelle, 25 x 35. Collection privée. J'ai besoin de temps personnel en studio pour réfléchir, journaliser et travailler. Quelque chose que je peux espérer et ne pas croire que la croissance a pris de l'ampleur.En plus de pratiquer, pour beaucoup d'entre nous, lire des livres et des articles, regarder des vidéos, assister à des ateliers ou même s'inscrire à une scolarité à long terme fait une grande différence dans notre développement.
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Dessin et peinture à vue

J'ai écrit un certain nombre d'articles sur des artistes qui utilisent l'approche à vue de la peinture, mais la méthode est devenue plus claire pour moi pendant que j'écrivais un article sur Paul DeLorenzo pour le numéro de printemps 2010 de Workshop. Autrement dit, à 10 ou 12 pieds d'une peinture, l'image semble avoir exactement la même taille que la personne ou l'objet à peindre.
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I Heart Peintres contemporains qui utilisent des méthodes classiques

Les artistes qui travaillent aujourd'hui que j'admire le plus ont généralement une chose en commun: ils ont développé leur propre pratique contemporaine tout en utilisant des méthodes classiques. Je me rends compte que j'ai un penchant pour les œuvres d'art qui ont un récit bien pensé, mais je suis également attiré par un travail soigneusement conçu et réalisé avec sensibilité et avec soin.
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6 façons de libérer votre passion

J'ai parlé avec Calvin Goodman, l'auteur de Art Marketing Handbook (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, Californie), juste après avoir terminé mon billet de blog sur la capture d'une ressemblance dans la peinture de portraits. Ils manquent de sens des émotions du sujet ou de la passion de l'artiste. »Calvin et moi avons parlé un peu plus de ce que signifie vraiment pour les artistes d'ajouter leur réponse personnelle, émotionnelle et unique à un paysage, une nature morte ou un portrait.
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Puissantes peintures miniatures

Nous avons tous été dans des situations où nous devons creuser et endurer des épreuves et des revers afin de continuer à faire ce que nous aimons. Nous le faisons parce que les humains sont poussés à créer, à exprimer, à faire cette seule chose que nous savons dans notre cœur que nous sommes nés pour faire. Pour beaucoup d'entre nous, l'expression créative est cette chose.
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5 conseils pour des peintures spectaculaires au coucher du soleil

La quintessence du drame du paysage Le drame dans un paysage signifie tout. Cela signifie une excitation pour vous, l'artiste, lorsque vous utilisez des couleurs vives et déplacez vraiment la peinture sur la toile. C'est passionnant pour le spectateur, car qui n'est pas fasciné par les couleurs magnifiques et la lumière mercurielle d'un coucher de soleil? Donc, sans surprise, c'est là que les peintures au coucher du soleil entrent en jeu.
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Une étude aux bords

Là où les lignes et les traits comptent, vous savez peut-être le sentiment que je décris. Le sentiment lorsque vous peignez et que vous continuez à penser: "Qu'est-ce que je fais?" suivi de la réponse interne pour "continuer". Encore et encore, cela se produit jusqu'à ce moment où vous voyez vos lignes, vos traits et vos couleurs se transformer en quelque chose?
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Utilisez un viseur pour une grande compostion

Le moyen le plus simple de trouver un arrangement agréable de formes abstraites est avec un viseur. Un viseur est un appareil simple qui vous permet d'isoler ou de «recadrer» une scène dans une zone rectangulaire. Vous pouvez régler le viseur d'avant en arrière, de gauche à droite et de haut en bas, à la recherche de la composition la plus spectaculaire et la plus engageante.
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Une technique de peinture hors des sentiers battusEr, Brush

Vous voulez de la texture? Rechercher des outils non conventionnels La rupture d'une ornière de peinture nécessite parfois un peu plus de punch que d'ajouter simplement une autre couleur à votre palette ou de passer d'une nature morte à une peinture de figure. Parfois, tout votre processus a besoin d'une refonte.Il y a quelques années, l'artiste Francis Di Fronzo a pris une mesure assez drastique pour amener son travail à un nouveau niveau.
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Vos envies d'art, satisfaites

3 façons de nourrir votre besoin de texture Les artistes ont un appétit vorace pour la texture - pour de nouvelles façons de voir les marques apparaître sur une surface et de taquiner les formes avec des traits différents. Dans Strokes of Genius 9: Creative Discoveries, j'ai trouvé un régal pour nos sens. La texture se déverse sur la page. Les peintres et les illustrateurs utilisent la plume et l'encre, l'aquarelle, le pastel et plus encore pour nous accrocher à leur orbite et garder les yeux rivés sur leurs œuvres.
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La meilleure partie de la peinture?

C'est la matérialité - ou, pour beaucoup, c'est au moins une partie de cela. La sensation riche en beurre de la peinture à l'huile se déplaçant à travers la surface peut être une chanson de sirène pour un peintre.Bernard Chaet, un artiste notable et professeur à l'Université de Yale, a porté un vif intérêt à la physique de la peinture à l'huile tout au long de sa carrière. Son livre Carnet d’artiste: techniques et matériaux continue d’être pertinent pour les lecteurs aujourd’hui.
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Aquarelle Argent Nature Morte | Une démo

Étape 1. Bien que j'aimais les objets dans la première configuration de la nature morte, je pensais que la zone de la nappe était trop simple et manquait d'intérêt. Étape 2. J'ai ajouté une autre nappe et rapproché les éléments pour créer un mouvement unifié entier. Étape 3. Si vous voulez créer une peinture pleine de détails, vous avez besoin d'un dessin très détaillé pour commencer.
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8 substrats de peinture (et la seule chose sur laquelle vous ne devriez jamais peindre!)

Note de l'éditeur: les conseils de peinture d'aujourd'hui vous viennent du livre de Nancy Reyner, Acrylic Revolution. Obtenez le livre pour obtenir des conseils sur la sélection et l'apprêt de ces substrats de peinture, et bien plus de conseils pour peindre avec de l'acrylique, dans Nancy's Acrylic Revolution.Lisez cette liste pour huit surfaces, et voyez la seule chose que vous ne voulez pas peindre ci-dessous.
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Techniques de crayon de couleur pour les débutants

C’est une chose de pouvoir prendre un ensemble de crayons de couleur et de colorier une image qui était à l’origine rendue en graphite, ou de dessiner quelque chose qui soit agréable à l’œil. Presque n'importe qui peut commencer un dessin au crayon de couleur - cela fait partie de la beauté de ce médium. Mais les artistes ont développé des techniques de crayon de couleur que les débutants peuvent apprendre, pratiquer et intégrer pour des œuvres d'art qui sont tout simplement étonnantes.
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Comment afficher des illustrations sur papier

Lisez les conseils des professionnels suivants sur l'affichage des œuvres sur papier: Paul Schaff de Wellage et Schaff Fine Art ServicesJean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPAMichael Chesley Johnson, PSA, MPACMichael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, Artists 'MaterialsArt Consultants en conception (Litsa Spanos, Chris Morris et Craig Valentine) Comment les normes et les options d'encadrement des œuvres sur papier ont-elles changé ces dernières années?
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Pastels à l'huile d'étanchéité

Q. Je voudrais appliquer du pastel à l'huile sur de la toile ou du carton, puis accrocher l'œuvre comme une peinture sans avoir besoin de verre. Y a-t-il un moyen de sceller ou de recouvrir le travail afin que je puisse le faire? Téléchargement Gratuit! Techniques de pastel à l'huile: commencez à peindre avec des pastels à l'huile A. Les pastels à l'huile sont fabriqués à partir d'huile minérale, un matériau non desséchant dérivé du pétrole.
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Comment peindre sur des surfaces métalliques: or, argent, bronze

Metals Made Easy Découvrez les secrets de la représentation de surfaces métalliques de faible lustre à très brillantes. Par Ora SorensenDans le numéro de décembre 2009 du Magazine, Ora Sorensen montre comment les surfaces métalliques chatoyantes ajoutent toujours un effet sensationnel aux peintures. Continuez votre lecture pour en savoir plus sur les subtilités de la peinture sur métal, ou cliquez ici pour accéder directement à la démonstration de peinture de surfaces métalliques à faible lustre.
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Théorie rationnelle des couleurs

Démystifiant la théorie des couleurs, Graydon Parrish présente aux étudiants les concepts d'Albert Henry Munsell.Par Louise B.HafeshCet article a été initialement publié dans le numéro d'avril 2011 de Magazine.Vous n'avez pas besoin d'être un artiste pour ressentir de la frustration en essayant de capturer une couleur particulière. La tâche est déjà assez difficile lorsque vous essayez de faire correspondre la couleur des murs d’une pièce.
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