Trouvez votre sujet d'art

À l'intérieur du processus: une approche unique de la peinture sur nature morte

À l'intérieur du processus: une approche unique de la peinture sur nature morte



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dans cette série d'articles spéciaux, nous vous emmenons dans les ateliers de peinture de six artistes à travers le pays, de la Californie au Colorado en passant par le New Hampshire. Vous aurez un aperçu des coulisses de tout, des configurations de studio aux excursions en plein air en passant par des démonstrations pas à pas. Prendre plaisir!

Dans la partie 2 de notre série rencontrez deux artistes californiens qui adoptent des approches uniques pour peindre des natures mortes. Découvrez la partie 1 de la série ici.

Karen Burns

Après plusieurs années comme photographe de natures mortes à succès, Karen Burns s'est retrouvée attirée par la peinture de natures mortes. Tout en poursuivant son nouveau médium d'huiles, elle a constaté que même si l'œil de son photographe s'est avéré bénéfique, ses meilleures peintures ont été rendues non pas à partir d'une photo mais de la vie. Depuis lors, son processus a toujours commencé avec l'organisation d'une installation de nature morte dans son studio de Californie du Nord. «Peindre d'après la vie me donne l'occasion non seulement de peindre ce que je vois, mais aussi d'improviser un peu», dit Burns.

De nombreux accessoires vintage tapissent ses étagères pour l'inspiration. Ses configurations combinent généralement l'un de ces objets en poterie ou en métal avec quelque chose de frais comme des fruits, des fleurs ou des feuilles. La bonne configuration est importante pour l'artiste. «Cela pourrait tomber ensemble tout de suite, ou cela pourrait prendre quelques heures», dit-elle. Même lorsqu'elle est satisfaite de l'arrangement initial, elle ne le peint pas tout de suite. «J'aime d'abord y dormir», explique-t-elle.

Burns commence et termine généralement la peinture le lendemain. «Je préfère peindre mouillé sur mouillé», dit-elle. Chaque pièce commence par une sous-couche pour tonifier le panneau. Ensuite, elle organise les formes, les blocs dans les ténèbres et les ombres, définit la couleur d'arrière-plan et ajoute de la couleur locale. Elle construit ensuite la scène avec une peinture plus épaisse, appliquant les peintures les plus épaisses aux lumières et aux zones les plus proches du spectateur. «Mon objectif est d'attirer l'œil à travers le tableau avec de la lumière», dit-elle, ajoutant: «tout est vraiment tout pour la lumière pour moi.»

Légende de la photo du studio ci-dessus:

  1. Mon chevalet
  2. Étagère pour stocker des cadres supplémentaires
  3. Zone de configuration de la nature morte
  4. Palette en verre
  5. Cabinet plein d'accessoires
  6. Quelques peintures encadrées et certains de mes accessoires préférés
  7. Étagères pour sécher / durcir les peintures nichées dans des supports à assiettes
  8. Poste de travail pour les choses qui ne nécessitent pas de tenir une brosse
  9. Mon ombre!
  10. Le petit coin de mon mari

Pour en savoir plus sur les illustrations et le processus de création de Karen Burns, visitez karenburnsphoto.com

Linda Nearon

Linda Nearon peint strictementen plein airpendant de nombreuses années avant de décider de déplacer son chevalet à l'intérieur. «Je voulais m'étirer et me mettre au défi de faire de l'art en studio avec une technique plus fine», dit-elle, expliquant que travailler dans son atelier lui donne le temps et la liberté d'expérimenter avec beaucoup de stratification et d'autres techniques. Apprenant constamment, elle a également expérimenté une variété de sujets, même si elle revient toujours à son sujet préféré: les fleurs. «Les fleurs sont ce que je fais de mieux et je les aime absolument», dit-elle avec enthousiasme.

De nos jours, l'artiste peint généralement depuis son studio à domicile à East Bay à San Francisco. «J'ai tout ce dont j'ai besoin à portée de main - une belle vue, mes lumières et suffisamment d'espace pour une installation de nature morte si je veux, bien que je travaille généralement à partir de photographies», dit-elle.

Son processus de peinture commence par obtenir la bonne composition. À l'aide d'un gros pinceau et de terre de sienne, elle bloque les formes et les valeurs. Ensuite, elle peint soigneusement et finement le point focal avant de se déplacer vers les zones périphériques, où elle a tendance à utiliser des traits plus lâches et des bords plus doux.

Travaillant mouillé sur mouillé, elle accumule environ cinq couches, puis laisse la pièce sécher. «Ma dernière étape consiste à revenir dans le point focal et à travailler minutieusement sur les détails jusqu'à ce que cela soit fait», dit-elle. "C'est un processus intuitif, mais quand je prends du recul et que j'ai l'impression d'avoir capté la lumière et la beauté du sujet juste comme il faut, alors je sais - et c'est magique."

Pour en savoir plus sur les illustrations et le processus créatif de Linda Nearon, visitez lindanearonstudio.com/art.

–Lindsay Mitchell

Tous les artistes de cette série en 3 parties:

  • Lori S. Robinson
  • David Lussier
  • Nina Fabunmi
  • Pem Dunn
  • Article 1 de cette série en 3 parties ici!


Voir la vidéo: Nature morte à laquarelle (Août 2022).