Dessin

Essentials aquarelle solide comme le roc

Essentials aquarelle solide comme le roc


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Comment peindre des roches sur terre et sur mer

La valeur et la forme sont les deux éléments les plus importants pour les minéraux bien faits. L'aquariste et instructrice Julie Gilbert Pollard illustre comment peindre des roches avec succès avec ces facteurs principaux. Ainsi, vous pouvez peindre en toute confiance les différents cailloux, rochers et rochers que vous pourriez rencontrer lors de vos aventures paysagères.

Julie vise toujours une interprétation lâche et picturale d'une scène, comme dans Ruisseau à Briar Patch (aquarelle sur papier, 11 x 14). Cela ne signifie pas être négligent lors de la création de formes; cela signifie apprendre à capturer la précision des formes les plus importantes.

Les clés des roches réalistes

Les rochers sont durs! Blague à part, dessiner et peindre des cailloux, des rochers et des rochers peut être étonnamment di ffi cile - et extrêmement important pour - le peintre paysagiste. Les roches sont difficiles à représenter de façon réaliste pour plusieurs raisons, mais principalement parce que nous avons tendance à supposer qu'il sera facile de simplement «jeter» quelques roches dans une peinture de paysage. Pour cette raison, nous ne leur accordons pas l’attention dont ils ont besoin et ils finissent par regarder à leur place.

Formes simples

Voici la première clé pour peindre des roches: comme tous les autres sujets que nous peignons, ils sont composés de formes simples. Manipulez-les, tenez-les et ressentez leur poids, leurs plans et leurs surfaces inflexibles pour mieux connaître leurs propriétés.

PourAutumn Lane (aquarelle sur papier, 11 × 14), Julie a choisi de «verrouiller» certaines des crevasses entre les roches avec du liquide acrylique dilué. Elle l’utilisait comme de l’aquarelle pour ne pas perdre son dessin quand elle était allongée dans des lavis aquatiques très humides.

La deuxième clé? Lorsque nous peignons ces formes, notre principale préoccupation doit être de les rendre en utilisant des valeurs appropriées. La forme et la valeur sont les deux éléments les plus importants pour des roches d'aspect réaliste. Naturellement, nous allons ajouter de la couleur, mais la couleur, bien qu'immensément importante, est secondaire à la forme et à la valeur.

Une étude rocheuse

Examinons donc les formes. Rassemblez d'abord quelques roches pour étudier.

#1

Sélectionnez un rocher qui a des formes et des plans intéressants. Placez ce rocher devant vous, en le positionnant, si possible, de manière à voir un côté éclairé, un côté non éclairé et une ombre portée. Examinez-le maintenant pour les fonctionnalités suivantes:

• forme du contour extérieur

• plans intérieurs

• lumière et ombre, ou valeur

• texture et fissures

#2

Dessinez le rocher et son ombre.

#3

Assemblez plusieurs roches de différentes tailles et formes dans une nature morte. Assurez-vous que, de votre point de vue, il y a des rochers qui se chevauchent.

#4

Étudiez les roches multiples comme vous l'avez fait pour la seule pierre.

Commencez par un simple croquis, puis procédez à un rendu plus soigné de la composition. Il peut être utile de photographier votre composition, de l'imprimer, puis de la tracer afin de voir plus facilement où les formes tombent sur le plan de l'image et où différentes formes se croisent.

Il est souvent difficile de traduire un sujet en trois dimensions dans un format plat en deux dimensions. Une photo de référence, suivie d'un traçage, peut être un outil d'apprentissage efficace.

#5

Peignez votre croquis au crayon ou votre étude de roche.

Etude de roche par Julie Gilbert Pollard, aquarelle sur papier

#6

Maintenant, pour un voyage sur le terrain. Si possible, trouvez une zone rocheuse dans la nature et appliquez ce que vous avez appris. Si vous peignez à partir de photos, vous pouvez également appliquer ces leçons.

Concentrez-vous sur les rochers et les rochers entourés de très peu de feuillage ou d'autres éléments distrayants pour quelques peintures. Petit à petit, trouvez un équilibre entre dessiner juste assez pour capturer le caractère et la personnalité d'un rocher, et y mettre chaque petit détail et détail.

Trop stylisé et non individualisé, et les roches commencent à ressembler à des pommes de terre et du pop-corn. Trop réaliste et vous perdrez la qualité lâche et picturale. Travaillez pour capturer les formes, les angles, les plans, les textures, les formes qui se chevauchent, les couleurs et les fissures. Apprenez tout ce que vous pouvez sur votre sujet.

Ne dessinez pas le tout

La plupart des gens semblent avoir besoin de dessiner la roche entière, comme s'ils avaient une vision aux rayons X et pouvaient voir à travers le sol et d'autres roches. Si cela vous aide à le faire pour apprendre, vous pouvez effacer les lignes inutiles plus tard pour n'afficher que la partie du rocher qui se trouve au-dessus du sol. La clé est de faire tout ce que vous devez faire pour que les roches soient tirées afin qu'elles se chevauchent, partiellement enfouies dans le sol.

Cette illustration montre deux roches complètes, non superposées l'une à l'autre, d'autres roches ou du sol. La ligne en pointillés montre à quelle distance dans le sol ou le sable ils pourraient être enterrés. Cette ligne pourrait également être une ligne d'eau.

Cette illustration montre à quel point ils sont plus réalistes et à quel point la profondeur est atteinte lorsqu'un rocher est placé devant l'autre. Ils sont partiellement submergés par le sable, et le bord inférieur est dessiné de sorte qu'il suggère que d'autres roches pourraient être devant.

Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec le sujet, vous apprendrez à impliquer un sol rocheux, passant de roches et de rochers entièrement dessinés à une suggestion lâche de «rocky-ness», comme illustré ici.

En apprenant à peindre des roches, vous commencez à vous rendre compte que même si elles sont de nature assez arrondie, elles peuvent ne pas sembler dures et «rocheuses» si nous les rendons exactement comme nous les voyons. Lorsque vous avez un rocher arrondi dans votre référence, «rasez» une partie de la rondeur pour lui donner un peu plus d'angularité.

Cela vous permet de conserver une grande partie du caractère de la roche tout en lui donnant une apparence «moins douce». De même, vous devez souvent styliser ou prendre un peu de licence artistique lorsque les roches ont une forme étrange.

Comment peindre des roches »wiki utile Démo Sedona Reds

Étape 1

Étape 1

Dans ce dessin d'une scène composée principalement de roches et de rochers, Julie a accordé une grande attention aux formes des contours de chacune, les rendant asymétriques même si elles ne l'étaient pas. Cela aide à créer des roches intéressantes.

De plus, vous pouvez voir où le principe du «chevauchement» est utilisé. Lorsqu'une forme en chevauche une autre, la profondeur est atteinte - une caractéristique importante des roches dans le paysage. Sans suffisamment de chevauchement, les roches ressembleraient plus à un mur qu'à un lit de roche.

Étape 2

Étape 2

Pour peindre ces roches, Julie a utilisé une technique qu'elle appelle «les supports en acrylique». Elle utilise encore plus le fluide acrylique dilué pour qu'il ressemble à de l'aquarelle traditionnelle.

L'acrylique utilisé de manière transparente comme l'aquarelle ne se dissoudra pas avec les lavages ultérieurs. Si elle devait utiliser l'aquarelle traditionnelle en valeurs sombres pour commencer la peinture, elle obtiendrait des couleurs boueuses.

Étape 3

Étape 3

Pensez à utiliser des sous-couches en acrylique pour verrouiller les accents sombres et la composition, car nous utilisons un masque liquide pour verrouiller les blancs. Une fois en place, ces fondements de valeur vous ont permis de peindre librement et librement, en utilisant des lavages humides qui n'ont pas à «rester entre les lignes», car la composition des lumières et des ténèbres est «verrouillée».

Étape 4

Étape 4

À ce stade de la peinture, Julie a procédé avec des méthodes d'aquarelle traditionnelles, exagérant la couleur, l'atmosphère et le soleil frappant le sommet des rochers. Elle trouve efficace de garder les sommets des roches comme principalement le blanc du papier, brisant le bord ici et là avec une couleur de valeur claire, des tons moyens pour la majeure partie des roches et des crevasses très sombres en dessous et entre elles.

Travail final

Sedona Reds de Julie Gilbert Pollard, aquarelle sur papier

Dans de nombreux cas, Julie trouve qu'il vaut mieux appliquer une licence artistique pour améliorer la couleur des roches, comme c'était le cas dans les roches rouges deSedona Reds (aquarelle sur papier, 11 x 14).

Rock On!

Maintenant que vous avez tout le savoir-faire pour peindre des roches, vous êtes prêt à prendre toutes les formes du paysage. Avec le mensuel Paint Alongs de Johannes Vloothuis, vous les explorerez et les découvrirez tous grâce à une série d'ateliers vidéo en direct accessibles et amusants.

Prime!

Regardez Julie Gilbert Pollard vous montrer comment peindre des rochers au milieu des eaux en cascade ci-dessous:


Article écrit par Julie Gilbert Pollard, auteur de trois livres et l'instructeur de neuf vidéos d'art. Elle est membre emblématique de la San Diego Watercolour Society et de l'Arizona Watercolour Association. Son travail primé se trouve dans de nombreuses collections privées et corporatives à travers le monde.


Voir la vidéo: Quel est lintérêt de laquarelle en tube, et comment remplir ses godets? (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Faular

    Il est plus facile à dire que de faire.

  2. Bodil

    Test, envoie à l'écrivain

  3. Macdonell

    Quelle belle idée

  4. Innocent

    Cela me semble une excellente idée. Je suis d'accord avec toi.



Écrire un message