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Le zen du voyage avec des fournitures d'art

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POUR THOMAS SCHALLER MOINS, C'EST PLUS QUAND IL S'AGIT D'EMBALLAGE POUR VOYAGE ET PEINTURE À L'AIR

Comme la plupart des gens qui voyagent pour le travail, j'ai parfois l'impression de vivre dans des avions, alors faire mes bagages pour les voyages a pris une importance accrue. J'avoue être un peu obsédé par les progrès des bagages ou le dernier truc peu encombrant, car je ne veux jamais être «ce mec» qui rentre à la maison après un mois d'enseignement sur la route pour découvrir un pull non porté, un livre oublié ou une paire de baskets perdue cachée au fond de la valise.

Le protocole standard consiste à se demander quels articles emballer pour un voyage. Mais ma solution pour empêcher le suremballage a été de faire le contraire: demandez plutôt: «Que puis-je laisser derrière moi?»

PRIORISER LE PLAISIR

Appliquez mon obsession de l'emballage e ffi cace au sujet de l'emballage des fournitures d'art, et ma fixation devient encore plus aiguë. Au fil des ans, j’ai essayé de concevoir le kit de peinture sur site idéal, complet, compact et léger qui peut être installé et décomposé rapidement.

Après de nombreux faux départs et erreurs, je suis finalement assez proche de quelque chose qui fonctionne parfaitement pour ma situation. Il y a au moins mille raisons pour lesquelles les peintres redoutent partout l'idée même de peindre en plein air, mais si je devais identifier l'erreur la plus courante que les peintres font au départ, ce serait d'essayer de reproduire la façon dont nous peignons sur place avec comment nous peignons en studio.

Il est si facile et naturel de commettre l'erreur entièrement auto-infligée de transporter presque tout, d'un studio à travers les villes et à travers le paysage. Tout d'abord, il est compréhensible qu'il soit simplement difficile de déterminer ce qui est vraiment nécessaire. Mais l'ensemble du processus de peinture sur site peut rapidement devenir une expérience lourde et épuisante si trop de fournitures sont présentes.

Ce que cela signifie pour le peintre, c'est que la session est effacée de tout plaisir. Dès que la peinture devient une activité que nous n’aimons pas, nous faisons quelque chose de mal.

MOINS EST PLUS

Avec un peu de réflexion et d'expérience, la réponse à la question "De combien ai-je besoin?" est presque toujours, "Beaucoup moins que vous ne le pensez."

Tout le matériel artistique dont je parle ici - assez pour des jours de peinture - se replie et se glisse bien dans un petit sac à dos. Mon passeport, mon portefeuille, mon téléphone, mes écouteurs et mon chargeur partagent l'espace, et tout cela ne pèse que quelques kilos et peut être transporté dans n'importe quel avion.

Je redoute d'emballer mes fournitures avec des bagages enregistrés. À part un examen occasionnel de ma précieuse palette, je suis allé partout dans le monde sans problème. Eh bien, parfois, j’ai oublié de vider la bouteille d’eau!

L'un des avantages les plus surprenants de mes e ff orts sur le «minimalisme de l'offre» et l'édition de matériaux de peinture est l'avantage parallèle de devenir meilleur dans l'édition de mes peintures. Avoir la mentalité de ne porter «que l'essentiel» m'a aidé à mieux comprendre ce qui doit être inclus dans mes peintures et ce qui peut être laissé de côté.

Je pense que cette approche a contribué à rendre mon travail - en studio comme à l'extérieur - plus clair, direct et percutant. Et je peins avec plus de joie que jamais.

ESSENTIELS DE VOYAGE

Tout ce dont j'avais besoin pour des jours de peinture s'intègre parfaitement dans mon petit sac à dos. Les plus gros papiers peuvent être collés sur des panneaux légers en plastique ondulé et transportés séparément.

1. Divers: récipients à eau; éponge de mer; ruban de masquage; brumisateur d'eau par Holbein

2. Trépied: fibre de carbone pliable avec support de caméra par Manfrotto

3. Papier: Fabriano Artistico Block et demi-feuilles de Fabriano; non représenté: Saunders Waterford; Arches

4. Chevalet et étagère: fait sur mesure par Rolando Barrero

5. Palette: Palette en laiton argenté faite à la main par Steve Fanelli de House of Hoffman

6. Carnet de croquis: couverture souple série Beta par Stillman Birn

7. Porte-balais: Voyage américain de Cheap Joe’s

8. Sac à dos: toile et cuir Montezemolo (18 pouces de haut; 12 pouces de large; 5 pouces de profondeur)

9. Peintures: Daniel Smith Artists Materials; Holbein

10. Crayons: crayon d'embrayage en aluminium par Worther; Crayon à croquis E-Motion mécanique en bois vintage par Faber-Castell; Palomino Blackwing – Pearl Series; crayon à dessin classique en graphite (non illustré)

11. Gomme: Mono Dust Catch par Tombow

12. Brosses: Séries Perla, Versatil et Prado par Escoda; divers Raphaël; Savoir-Faire

13. Tableau d'art: vinyle ondulé léger par Artmate / Champion

***

Thomas W. Schaller est un architecte et artiste vivant à Los Angeles, en Californie.

Explorez la première et la seule collection d'œuvres d'art de Thomas dans Thomas W. Schaller: architecte de la lumière. Le livre présente 150 des plus belles peintures de ce maître contemporain - bâtiments, ponts, bateaux, personnages et scènes saisissantes du monde entier.

Thomas a également créé une suite d'ateliers vidéo disponibles dès maintenant.


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