Histoire de l'art

Objets d'inspiration: voici ce qui a alimenté Matisse en studio

Objets d'inspiration: voici ce qui a alimenté Matisse en studio


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Faites un tour du monde avec Matisse

En visitant Henri Matisse dans son atelier à Vence, en France, en 1944, la journaliste Marguette Bouvier a noté que «des tapisseries congolaises sont accrochées au mur…» et que l'artiste avait «… apporté ses coquilles et porcelaines chinoises, ses moucharaby [écrans textiles marocains] et sa table en marbre et tous les objets étranges dont il aime s'entourer. Il a ainsi reconstruit… cette atmosphère de Matisse dont il a besoin pour vivre. »

Tout au long de sa carrière, Matisse a acquis une variété d'objets qui serviraient d'inspiration créative, de rappels d'expériences passées et de guides des langages picturaux et des dispositifs formels d'autres cultures. Ils vont des humbles articles ménagers, comme un pot de tabac, à des objets plus exotiques tels que les masques océaniques et les textiles tahitiens.

Beaucoup de ces artefacts apparaissent plusieurs fois dans ses peintures. Ils jouent divers rôles, presque comme un acteur de répertoire pourrait occuper le devant de la scène pour une performance et apparaître comme un personnage mineur dans la suivante.

Comme les acteurs, les objets mutent dans son travail, leurs proportions et leurs couleurs transformées par les nouvelles relations et les nouveaux décors dans lesquels ils se trouvent. Lorsqu'ils n'étaient pas utilisés comme sujet, ils prenaient leur place dans l'environnement domestique en constante évolution dont Matisse avait besoin pour soutenir son monde imaginatif.

En dehors de l'Afrique

Henri Matisse (1869-1954) a lancé sa carrière d'artiste dans la première décennie des années 1900, lorsque l'art moderne commençait à peine à s'épanouir. Inspiré par les expériences des postimpressionnistes et vivant de nouvelles possibilités de couleur et d'exécution, Matisse et un groupe de peintres dont Édouard Vuillard et André Derain ont exposé des peintures dans lesquelles la couleur brute et non naturelle s'est mariée avec une manipulation directe et énergique de la peinture. En 1905, la presse les surnomma les «Fauves» ou «Wild Beasts» et leur carrière était en marche.

Parmi les nombreuses influences qui ont conduit à cette percée, il y avait la disponibilité d'artefacts provenant de cultures à travers le monde qui avaient été affectés par le colonialisme ou rendus accessibles par un commerce sans cesse croissant. L'art africain, par exemple, commençait à peine à faire son chemin dans les ateliers parisiens.Un des premiers objets achetés par Matisse était une sculpture africaine, une figure congolaise de Vili, qu'il avait achetée à Paris en 1906 pour la modique somme de 50 francs.

"Je suis entré et j'ai acheté un petit gars assis qui sortait la langue", se souvient-il plus tard. «Je suis allé chez Gertrude Stein, rue de Fleurus, et je lui ai montré la statue. Picasso est venu pendant que je lui montrais la statue. … C'est alors que Picasso a remarqué la sculpture nègre. »

Matisse était fasciné par les qualités visuelles de sa nouvelle trouvaille - la force de la forme, la simplification sévère et les surfaces inachevées - qualités qu'il a commencé à incorporer dans son propre travail. Au cours des deux années suivantes, il a acquis plus de 20 pièces africaines, dont plusieurs masques tribaux.

Bien que ces objets fassent rarement leur apparition dans ses peintures, leur influence est évidente dans Matisse de 1906 Autoportrait. Le travail est réalisé avec une main presque brutalement directe et une simplification audacieuse.

Allures mauresques

La prochaine révélation de l'artiste a été sa découverte de l'art islamique, en grande partie provoquée en 1910, lorsque Matisse a fait des visites répétées à une exposition à Munich intitulée «Chefs-d'œuvre de l'art mahométan». Cela l'a inspiré à faire un long voyage dans le sud de l'Espagne, en visitant l'Alhambra de Grenade et la Grande Mosquée de Cordoue. C'est là que Matisse a commencé à réaliser la puissance des surfaces à motifs pour créer un sentiment d'espace, en particulier lorsque différents motifs sont juxtaposés les uns aux autres.

L'un des objets qu'il a acquis était un vase andalou en verre vert, qu'il a utilisé dans plusieurs tableaux. Dans Vase de fleurs à partir de 1924, il se situe au centre d'une scène domestique, revêtant une qualité curieusement anthropomorphe avec ses deux poignées donnant une apparence pratique. Le fond est formé d'un ensemble de motifs juxtaposés et d'une vue à travers une fenêtre sur la mer, qui semblent tous avoir le même poids dans une composition très aplatie.

Matisse a ensuite plongé dans la culture islamique, effectuant des visites au Maroc en 1912 et 1913, où il a loué des modèles et collectionné des textiles. Son travail a commencé à intégrer l'espace aplati de l'art islamique, avec son manque de hiérarchies, sa joie des motifs et sa couleur riche. Cela allait de pair avec le désir de l’artiste de s’éloigner de l’attention de l’art d’Europe occidentale sur la forme entièrement rendue et l’espace en perspective.

En plus de son langage visuel formel, l'artiste a également pris au monde islamique un fantasme de vie sensuelle. Il avait ramené de Grenade une carte postale de la salle des lits, le vestiaire richement décoré des bains de l'Alhambra, où les épouses du roi se déshabillaient avant de se baigner.

Les années 1920 l'ont trouvé à mettre en place des scènes similaires dans son atelier, à suspendre des tissus et des tapis pour fournir des décors à des modèles posés sensuellement dans des costumes adaptés à un harem, avec des culottes gonflées et des chemisiers transparents révélant des seins nus. Ce sujet était un cliché de l'orientalisme du XIXe siècle, lorsque les peintres universitaires ont trouvé un marché prêt pour les scènes de harem. Plutôt que de paraître voyeuristes, les peintures de Matisse traitent le sujet de manière ludique, le transformant en un charmant motif sur lequel accrocher des aventures plus formelles.

Le caractère ludique de Matisse avec son sujet est clairement évident dans sa peinture de 1940 Intérieur avec un vase étrusque. Ici, un modèle se repose entre les poses, levant les yeux d'un livre qu'elle lit. Sous la table, le sarouel vert qu'elle a habillé pour poser est visible.

Importance du motif

Un des objets maures acquis par Matisse était un Haïti, un grand textile avec des sections de décorations ouvertes conçues pour être accrochées devant une fenêtre. Matisse l'a utilisé dans plusieurs tableaux dont L'écran maure de 1921.

Ici, malgré l'environnement somptueux des textiles et des tapis islamiques, l'artiste peuple l'espace avec deux dames françaises bien habillées et comprend un étui à violon ainsi qu'une table européenne. La sensualité du monde islamique a été domestiquée en toute sécurité. Mais le rendu ciblé de la tradition européenne a également été supprimé afin que les figures aplaties ne soient pas plus importantes que les autres éléments.

«Pour moi, le sujet d'une image et son arrière-plan doivent avoir la même valeur», écrit Matisse. "Ou, pour le dire plus clairement, il n'y a pas de caractéristique principale, seul le motif est important."

Bien que Matisse se soit réjoui des artefacts d'autres cultures, certains de ses accessoires préférés étaient des objets domestiques français plus humbles. Une cruche en étain avec un motif à rayures torsadées et une poignée décorative apparaît dans son travail depuis plusieurs décennies.

En 1917, il apparaît dans une nature morte assez calme et solide. Mais en 1937, il joue un rôle littéralement pivot dans une série de peintures, y compris le remarquable Robe violette et anémones. Ici, toute la composition semble tourner autour de la cruche, qui se dresse sur une table marocaine, un autre accessoire favori éternel de l'artiste.

Un bouquet d'anémones éclate et se propage de la cruche pour équilibrer la promesse sensuelle de la jeune femme alors qu'elle sourit à l'artiste. Les motifs remplissant le reste de la surface se bousculent les uns contre les autres dans un acte d'équilibre vivant et précaire.

La sensibilité de Matisse au motif était constamment nourrie par sa collection croissante de textiles et de tapis. Ceux-ci comprenaient du tissu d'écorce de Tahiti, des textiles Kuba du Congo, des tentures murales islamiques et une variété de tapis orientaux.

L'une de ses plus grandes peintures, Intérieur avec rideau égyptien, utilise un rideau de tente égyptien - un grand morceau de tissu tissé recouvert d'un motif appliqué audacieux. Dans le tableau, le rideau de la tente est suspendu à droite d'une fenêtre avec vue sur un palmier stylisé. Une table au premier plan contient un bol de citrons.

La peinture atteint un sens dynamique de l'équilibre lorsque l'énergie en expansion de l'arbre est projetée contre les formes plus contraintes du motif du rideau, tandis que les citrons fournissent un contrepoint doux au bas de la peinture.

Réduction des objets aux signes

La manipulation calligraphique de la ligne, caractéristique qui devait jouer un rôle élargi avec les années, est une évidence dans l’œuvre de Matisse. À la fin de sa carrière, Matisse a fait un nombre énorme de dessins au pinceau où il a exploré l'idée de réduire les objets à des signes qui pourraient être arrangés en compositions.

Pour trouver le signe approprié pour un objet, Matisse l'a dessiné plusieurs fois, l'intériorisant jusqu'à ce qu'il comprenne vraiment ce que c'était pour lui. Son approche calligraphique a été très influencée par l'art chinois.

Il possédait un grand panneau en relief chinois de quatre personnages exécutés dans un style audacieux et énergique. Et, il a souvent cité ce qu'il a dit être un vieux proverbe chinois: "Lorsque vous dessinez un arbre, vous devez vous sentir grandir progressivement avec lui."

Pour Matisse, dessiner un objet n’était pas un processus d’imitation de son aspect de surface mais un acte d’empathie suprême. Son dessin au pinceau Acrobate, de 1952, montre l'extrême simplification à laquelle il est parvenu en réduisant les objets au statut de signe.

Cette approche lui a permis de faire son grand travail tardif sous la forme de découpes de papier, dans lesquelles il "dessinait" avec une paire de ciseaux en découpant de grandes feuilles de papier peintes à la gouache. «Le découpage», a-t-il déclaré dans une interview de 1952, «est ce que j'ai trouvé le moyen le plus simple et le plus direct de m'exprimer.»

Il a poursuivi: «Il faut étudier un objet longtemps pour savoir quel est son signe. Pourtant dans une composition, l'objet devient un nouveau signe qui aide à maintenir la force de l'ensemble. En un mot, chaque œuvre d'art est une collection de signes inventés lors de l'exécution de l'image pour répondre aux besoins de leur position. Sortis de la composition pour laquelle ils ont été créés, ces signes n'ont plus aucune utilité. »

L'utilisation du signe par Matisse a atteint son apogée dans son travail pour la chapelle du Rosaire à Vence, dans lequel ses dessins au pinceau nettement clarifiés apparaissent sur des murs carrelés de blanc, illuminés par les couleurs des dessins presque abstraits du vitrail. L'artiste a même conçu des vêtements pour le prêtre sur lesquels des versions de symboles chrétiens apparaissent comme des signes.

Matisse était arrivé à un art dégagé de toutes ses fonctions descriptives, projetant à la place une sorte de résonance spirituelle à travers un environnement complet. La réalisation n'aurait pas été possible sans l'absorption de l'artiste dans les produits de nombreuses cultures et son insistance à les dessiner et à les peindre jusqu'à ce qu'il les possède entièrement.

«Les choses acquises consciemment nous permettent de nous exprimer inconsciemment avec une certaine richesse», écrit-il. En effet, l’une des révélations les plus frappantes de l’exposition a été à quel point les objets étaient ordinaires, voire ternes, par rapport à leur apparence dans les peintures de l’artiste, où ils se sentent vitaux, vibrants et nécessaires. Dans la magie de cette transformation, nous ressentons le mystère et la grandeur de l’art de Matisse.

Une version de cet article, écrite par John A. Parks, a été publiée dans Magazine des artistes. Abonnez-vous dès aujourd'hui.

Avez-vous des objets qui inspirent votre art? Dites-nous ce que c'est dans les commentaires!


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Commentaires:

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