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Peindre des fleurs: 5 techniques d'aquarelle pas à pas

Peindre des fleurs: 5 techniques d'aquarelle pas à pas



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Fortement éclairé et posé sur un fond sombre, Fleurs aquarelles de Birgit O’Connor sont tout sauf doux. «Je ne peins généralement pas la variété de fleurs du jardin; J'aime l'insolite. Si la fleur n'est pas douce, la couleur ne peut pas être lavée à souhait. " Suivez O’Connor pour montrer cinq techniques d’aquarelle de peinture florale. Dans ces didacticiels d'aquarelle, elle vous montrera étape par étape ses processus de peinture d'une variété de fleurs d'aquarelle.

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5 démos de peinture à l'aquarelle

1. Lorsque vous peignez de petites fleurs aquarelles comme des pensées, il est naturel de vouloir regrouper les petites fleurs ensemble et faire un bouquet. Au lieu de cela, essayez de traiter la pensée comme vous le feriez pour n'importe quelle autre fleur: concentrez-vous sur la forme, l'ombre et la couleur pour créer une composition audacieuse.

2. Peindre des fleurs avec du rouge peut être délicat car pour conserver son éclat, vous devez garder la couleur fraîche et propre. Travaillant mouillé sur mouillé, je m'assure d'avoir beaucoup de peinture sur mon pinceau, puis j'applique de la couleur en traits rapides et rapides.

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3. La clé pour peindre une fleur blanche à l'aquarelle est de rester simple. En général, il y a suffisamment de couleur dans votre seau de lavage pour briser le blanc éclatant du papier; un peu de couleur supplémentaire peut être tout ce dont vous avez besoin pour impliquer la forme du pétale. Une autre règle générale consiste à toujours appliquer d'abord de l'eau, puis de la couleur.

4. Lorsque vous peignez une fleur qui a plus d'une étamine, essayez de ne pas vous laisser prendre dans les moindres détails. Pour sauver les blancs des étamines, vous pouvez utiliser du liquide de masquage ou travailler avec l'espace négatif entourant les étamines les plus légères, ce qui est ma préférence. Le liquide de masquage peut laisser des lignes dures lorsqu'il est retiré de la surface. Travailler avec l'espace négatif, d'autre part, crée des bords plus doux et donne des fleurs plus réalistes.

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5. Des gouttes d'eau sur vos fleurs aquarelles peuvent ajouter au sens du réalisme; faites juste attention à ne pas en faire trop car le look peut rapidement devenir ringard. L'un des secrets des gouttes d'eau réalistes se trouve dans l'ombre. Avant d'ajouter l'ombre, laissez la goutte sécher complètement à sec ou la couleur peut refluer. Vous voulez une belle ligne nette, effilée vers le haut pour définir le bord. Pour terminer, retirez un peu de couleur de l'ombre. Cela aide à montrer la réfraction de la lumière à travers la goutte.

Ces démonstrations sont extraites du livre de Birgit O’Connor Aquarelle en mouvement (North Light Books, 2008). La démonstration est également apparue dans l’article d’O’Connor «Fancy Flowers» dans le numéro de mars 2008 de Magazine.

Regardez un aperçu gratuit de «Watercolour Essentials with Birgit O’Connor», une vidéo de artistsnetwork.tv.


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