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À quel point est-il important d'utiliser des documents d'archives?

À quel point est-il important d'utiliser des documents d'archives?


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par Jean Pederson

Être ou ne pas être archivistique, telle est la question. Lorsque nous en savons plus sur les qualités d'archivage de nos matériaux, choisissons-nous de les utiliser? Devrions-nous, en tant qu'artistes, être préoccupés par l'utilisation de documents d'archives? J'ai toujours l'air de revenir aux intentions mais n'est-ce pas de cela qu'il s'agit? Les intentions forment l'épine dorsale des choix lors de la création de nos œuvres d'art.

Posez-vous ces deux questions pour vous aider à décider de l'importance des documents d'archives dans votre processus.

• Est-ce que je veux que mon travail soit jetable ou durable?
Pour certains artistes, le processus est plus important que la longévité (l'art de la performance est un excellent exemple de ce concept). Le coût peut également être un facteur. Les étudiants, par exemple, peuvent opter pour des fournitures moins chères pour les étudiants ou la quincaillerie. Parce que les élèves pratiquent la technique et élargissent leur voix personnelle, ils peuvent ne pas nécessiter de longévité dans le produit fini.

• L'œuvre est-elle à vendre? L'œuvre ira-t-elle dans une collection?
De nombreux artistes ont le privilège de faire partie de collections publiques et privées. Les collectionneurs voudront que l'œuvre d'art soit stable aussi longtemps que possible.

Lorsque de nouvelles idées éclosent, la permanence peut ne pas être au premier plan. Beaucoup des premières œuvres multimédias incorporaient des matériaux qui n'étaient pas archivistiques, tels que du carton, des peintures fugitives, des colles acides et du papier de collage. Les restaurateurs sont maintenant confrontés à des problèmes pour prolonger la durée de vie de ces pièces précieuses et fragiles.

Lorsque vous choisissez vos documents, recherchez leur classement archivistique; de nombreux documents indiquent cette information sur l'emballage. Les matériaux de qualité musée sont destinés à durer indéfiniment - les pigments sont résistants à la lumière, les papiers ont un PH neutre et sont tamponnés alcalins, etc. Il s'agit d'un ordre difficile car la permanence dans les matériaux d'art est difficile à réaliser. Même si les matériaux sont jugés élevés pour leur stabilité archivistique, d'autres facteurs (éclairage, température, etc.) peuvent avoir un impact sur la longévité de votre œuvre.

Les méthodes, l'application et l'environnement d'affichage des artistes peuvent tous jouer un rôle dans la stabilité à long terme de l'œuvre.

• Utilisez-vous correctement le matériel?
La peinture sur une surface mal préparée peut entraîner un support instable, entraînant l'écaillage de la peinture. Une technique appropriée contribuera à une œuvre plus stable et durable. Par exemple, une pensée courante lors de l'utilisation de peinture à l'huile est d'appliquer de la graisse sur maigre. Certaines couches de peinture peuvent sécher et rétrécir plus rapidement que d'autres, ce qui peut entraîner des craquelures. La meilleure peinture se fissurera si la peinture est appliquée avec une mauvaise technique.

• Comment stockez-vous les matériaux et les peintures?
L'environnement peut avoir un impact sur la longévité de votre peinture et de vos peintures. Les peintures acryliques ne fonctionnent pas bien si elles sont gelées; la peinture acrylique peut se gâter du gel et l'acrylique séchée devient cassante lorsqu'elle est gelée, et donc sujette à la fissuration.

Il y a certainement beaucoup de choses à penser, alors où en êtes-vous? La meilleure étape est peut-être de s'instruire et d'utiliser ensuite votre muse pour prendre des décisions artistiques. Ayez la liberté de faire des choix en fonction de vos intentions et soyez prêt à en accepter les conséquences!

En savoir plus sur l'artiste des médias mixtes Jean Pederson
• Atelier de peinture sur supports mixtes: explorez les médiums, les techniques et le parcours artistique personnel (livre ou téléchargement)
• Portraits expressifs: techniques d'aquarelle et techniques mixtes (livre de poche)
• Portrait aquarelle de glaçage humide (DVD)
• Aquarelliste, août 2011: créez l'illusion de profondeur dans vos peintures avec ces conseils simples et des illustrations utiles de perspective linéaire et aérienne. (article)
• Voir son travail sur www.jeanpederson.com


Voir la vidéo: Les bonnes pratiques de larchivage (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Gat

    C'est dommage que je ne puisse pas parler maintenant - je suis pressé de me rendre au travail. Je serai libéré - j'exprimerai certainement mon opinion.

  2. Galton

    à vous l'esprit curieux :)

  3. Tearle

    Et est-ce analogique?



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