Dessin

Esquisser et sculpter: une entrevue avec Don Gale

Esquisser et sculpter: une entrevue avec Don Gale



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Le dernier numéro de Dessin présente un Q + A éclairant avec Don Gale, un sculpteur et dessinateur avec des décennies d'expérience dans l'enseignement et la fabrication d'art. Ici, vous pouvez lire une partie de la sagesse que Don a partagée dans cette interview et voir quelques-uns de ses dessins qui n'ont pas été publiés dans le magazine.

Prendre plaisir! Et pour en savoir plus sur la pratique de cet artiste, procurez-vous un exemplaire du numéro d'hiver 2013 de Dessin. Pour voir plus de son travail, visitez www.dongalestudio.com.

~~~

Dessin: Vos dessins de figures possèdent un formidable sens du geste. Quelle est l'importance du geste et comment le capturez-vous dans un dessin?

Don Gale: Le geste est une représentation de la figure totale, et le dessin est tout au sujet de la figure totale - apprendre à voir la figure totale et trouver comment les parties se rapportent à cet ensemble. Si vous pouvez concevoir le chiffre total et le garder à l'esprit lorsque vous dessinez les différentes parties du corps, vous ne pouvez pas le manquer.

Je dessine le geste comme une ligne d'action qui monte tout au long de la figure. C’est presque une ligne abstraite; il n'y a pas encore de définition du formulaire. Mais cette ligne a un rythme, et elle atteint le chiffre total. J'ajoute ensuite les définitions de la figure à cette ligne initiale.

Dessin: Le dessin pour la sculpture est-il très différent des autres modes de dessin?

Don Gale: Il y a une différence entre la façon dont les sculpteurs et les peintres dessinent. Des sculpteurs tels que Michel-Ange et les artistes florentins ont tracé la ligne qui a défini la forme. Ils étaient intéressés par le début et la fin du formulaire. Les peintres définissent la forme à travers la lumière, à travers les nuances, donc la plupart du temps ils ne montrent pas toutes les limites d'une forme dans leurs dessins. Lorsque les sculpteurs sculptent, ils doivent créer la forme entière - ils ne peuvent pas la créer uniquement avec le ton.

Dessin: Comment définissez-vous la «compétence» en matière d'art? Comment pensez-vous que cela devrait figurer dans la formation d'un artiste?

Don Gale: La compétence est une connaissance appliquée. C’est quand vous savez quelque chose et que vous pouvez l’appliquer encore et encore. Les gens le comprennent mieux en ce qui concerne la musique qu'en ce qui concerne l'art. Un musicien doit savoir comment appuyer sur les touches, comment positionner les doigts, etc. Et pour vraiment comprendre cette connaissance, il faut l'appliquer encore et encore et encore. C'est la même chose avec quelque chose d'aussi simple que d'apprendre à taper ou aussi complexe que d'effectuer une chirurgie.

En ce qui concerne le dessin, vous devez savoir comment la lumière frappe la forme; comment le modéliser. Ce sont des programmes que vous apprenez, un peu comme programmer un ordinateur pour exécuter certaines fonctions. C’est une compétence. Certains enseignants sont opposés à la compétence car ils estiment que cela tue la créativité. Mais en fait, c'est le contraire - la compétence vous donne la capacité de créer.

Prenez des poses rapides, par exemple. Vous ne seriez pas en mesure de les créer sans connaissances appliquées - les différents programmes que votre main apprend à travers le temps et la répétition. Dans ces dessins, vous vous déplacez à une telle vitesse, sans réfléchir, que les dessins viennent de sortir. Et cette vitesse et cette absence de pensée sont en quelque sorte ce que sont les dessins. Ils montrent l'émotion qui vient de la main, et ils montrent aussi quelque chose au-delà de l'émotion; quelque chose d'inconnu. Et le cœur de la créativité est l'inconnu.

Dessin: Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui étudient le dessin et qui s'intéressent à la sculpture?

Don Gale: Vous pouvez le faire par vous-même, mais vous pouvez arriver beaucoup plus rapidement si vous trouvez le bon professeur. Il est possible de comprendre comment les sculptures, les peintures et les dessins ont été réalisés simplement en les regardant. Cependant, un instructeur peut vous dire ce qu'il faut rechercher dans l'analyse des anciens et des nouveaux maîtres. Des magazines comme Dessin sont également un bon point de départ, en particulier pour le dessin. Tous ces articles ont une abondance de connaissances.


Voir la vidéo: The Disappointing Truth About Victorias Secret Models (Août 2022).