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Mémoire visuelle

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Apprendre à faire plus que voir - observer, étudier et se souvenir de son sujet est essentiel pour apprendre à dessiner et à peindre. Nous avons discuté de la méthode de la vue à vue pour apprendre à reproduire ce qui est directement devant nous. Le développement d'une mémoire visuelle est le moyen de conserver ses observations et d'en tirer non seulement les éléments visuels essentiels du moment, mais aussi l'émotion qui y est liée. Après de nombreuses années de pratique, ce processus peut se produire presque inconsciemment chaque fois que nous prenons un pinceau, même lorsque nous peignons à l'extérieur. De retour en studio, nous comptons encore plus sur notre bibliothèque visuelle pour insuffler la vie et l'émotion dans notre travail. Il n'est donc pas étonnant que l'art créé en partenariat avec la mémoire visuelle ait la capacité de toucher l'émotion et d'engager le spectateur plus qu'une simple représentation.

Travailler à partir de la vie et peindre en plein air offre cette opportunité. Un nouveau livre, Dessin de la mémoire: entraînement perceptif et rappel par Darren R. Rousar citent de nombreux artistes du passé qui ont défendu et enseigné le sujet. L'une des citations les plus pertinentes est celle de George Inness, qui a écrit que le travail de l'artiste est,

«Simplement pour reproduire dans d'autres esprits l'impression qu'une scène lui a fait. Une œuvre d'art ne fait pas appel à l'intellect. Il ne fait pas appel au sens moral. Son but n'est pas d'instruire, pas d'édifier, mais d'éveiller une émotion. Les détails de l'image ne doivent être élaborés que suffisamment [pour] reproduire pleinement l'impression que l'artiste souhaite reproduire. Lorsque plus que cela est fait, l'impression est affaiblie ou perdue, et nous voyons simplement un ensemble de choses extérieures qui peuvent être très habilement peintes et avoir l'air très réelles, mais qui ne font pas une peinture artistique. » (Harper’s New Monthly Magazine, février 1878, «Un peintre sur la peinture», George Inness.)

Le livre classique sur le sujet a été écrit en 1914 par Horace Lecoq de Boisbaudran. Appelé La formation de la mémoire dans l'art et l'éducation de l'artiste, il est maintenant disponible en téléchargement sur archive.org. Lecoq de Boisbaudran et ses étudiants qui ont ensuite enseigné sa méthode ont souligné l'importance d'une observation attentive et du développement des compétences de dessin et de peinture figuratives acquises en travaillant dans la vie. Cependant, ils ont également compris l’importance de la mémoire visuelle et de pouvoir imaginer le sujet dans son esprit. Ils pensaient qu'en tournant le dos au sujet réel et en en peignant la mémoire, l'artiste se rapprocherait du spectateur à un niveau plus émotionnel.

Matthew Richter est un artiste habile à observer le paysage qu'il va peindre. Il revient au studio pour créer ses tableaux à partir de ses croquis sur place et de sa mémoire visuelle. Il a développé de solides compétences d'observation et de mémoire visuelle. En savoir plus sur lui et son travail sur The Artist’s Road.


Voir la vidéo: Peut on améliorer sa memoire - Cest pas sorcier (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Dariel

    C'est vrai! Excellente idée, je suis d'accord.

  2. Navarro

    Il me semble que l'idée géniale

  3. Inocente

    Réponse mignonne

  4. Zayne

    Désolé, la phrase supprimée

  5. Poni

    Cela me rend vraiment heureux.



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