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Guide du papier d'art, de la toile et des panneaux: trouvez le bon substrat pour votre œuvre

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Nous entendons souvent dire que lorsqu'il s'agit de faire de l'art, il est important d'expérimenter. Bien que je sois entièrement d’accord avec cela, j’ai constaté par expérience personnelle qu’il est beaucoup plus satisfaisant et productif d’expérimenter avec des conseils. J'aime jouer avec différents marqueurs, stylos et peintures, par exemple, mais il est tellement plus utile de parler avec quelqu'un qui a déjà utilisé une plus grande variété. Ensuite, je peux avoir au moins une idée générale du fonctionnement des fournitures, si elles m'aident à créer l'art que je veux créer et si elles valent la peine d'être achetées.

La même chose vaut pour les surfaces, et donc aujourd'hui je voudrais partager avec vous un article de Greg Albert de Magazine.Vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur les types de papier d'art, ainsi que des toiles et des panneaux. Ensuite, vous pouvez appliquer ces connaissances aux exercices et conseils que vous découvrirez dans le Kit d'exploration de surface et de texture.

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Sur la surface: Trouvez le bon substrat dans notre apprêt sur papier d'art, toile et panneaux.

Par Greg Albert

Lorsque vous achetez des fournitures d'art, vous souhaitez obtenir le meilleur rapport qualité-prix. Pour faire les choix les plus intelligents, vous devez être intimement familier avec les matériaux que vous achetez et utilisez. Ce guide vous aidera à prendre des décisions plus judicieuses sur la surface sur laquelle vous dessinez et peignez, qu'il s'agisse de papier, de toile ou de panneaux. Rien ne remplace les connaissances issues de votre propre expérience, il est donc utile d'expérimenter avec un large éventail de substrats pour découvrir ce qui vous convient le mieux.

Le papier est sans aucun doute la surface la plus courante et la plus populaire pour les artistes. Comparé au coût de ce que vous mettez sur le papier (fusain, graphite, encres, pastels ou peinture) et aux outils que vous utilisez (pinceaux, stylos ou marqueurs), le papier est relativement peu coûteux.

Le papier est composé de fibres végétales, le plus souvent du coton ou du bois, mais aussi d'autres fibres telles que le riz, la paille, le lin et le chanvre. Tous les matériaux naturels sont sujets à la décomposition au fil du temps, ce qui est une considération importante pour l'artiste. La lumière, la chaleur, l'humidité et les polluants contribuent tous à ce processus. Lorsque vous cherchez du papier qui résistera à l'épreuve du temps, vérifiez les mots chiffon de coton, alpha cellulose ou sans lignine.

Le papier fait à la main est fabriqué en plongeant un cadre en bois avec un écran fin (appelé un deckle) dans une cuve de pâte - un mélange d'eau et de coton, de pâte de bois ou d'autres fibres. Après que l'eau s'écoule, la feuille de pulpe est retirée de l'écran et pressée entre les couches de feutre pour sécher. Le papier peut ensuite être traité davantage en passant par des rouleaux. Un signe de papier fait à la main est les bords de pont, qui sont inégaux ou irréguliers.

Le papier fabriqué à la machine est produit sur une machine Fourdrinier ou une machine à moule cylindrique. Dans une machine Fourdrinier, une bande transporteuse en treillis métallique tire la pâte à travers le processus. La feuille continue est séchée et pressée lorsqu'elle passe à travers de nombreux rouleaux et est finalement enroulée en gros rouleaux. Une machine de moulage de cylindres fonctionne de manière similaire; les papiers résultants sont décrits comme moulés.

Le papier fabriqué à la machine est plus régulier, plus lisse et souvent moins cher que le papier fait à la main. Mais la qualité de la surface est toujours déterminée par les écrans utilisés. De nombreux papiers ont ce qu’on appelle une finition posée, formée par le motif fin de l’écran grillagé. L'épaisseur du papier est également déterminée dans le processus de fabrication. L'épaisseur est indiquée en poids.

NOTE: Le mot papier est dérivé du papyrus, le nom de la plante dont les fibres les anciens Égyptiens utilisaient pour créer une surface d'écriture:

  • Papiers à base de bois: ces papiers d'art moins chers conviennent aux travaux pratiques en milieu sec.
  • Chiffon de coton: ce papier de haute qualité convient aux supports secs, à la watermedia (lorsque le dimensionnement est ajouté) ou à l'acrylique et à l'huile (lorsqu'il est épais et apprêté).
  • Papiers couchés: Ces papiers couchés, velours et poncés fournissent plus de dents et saisissent les filaments des supports secs comme le pastel.

Papiers à base de bois:

Le papier moins cher fabriqué à partir de pâte de bois convient aux travaux jetables. Lorsque vous pratiquez vos techniques plutôt que de produire une œuvre d'art, la permanence du papier n'est pas une préoccupation majeure, bien que le prix puisse l'être. Le papier journal est un excellent choix; il est bon marché et réceptif à la plupart des médias secs, tels que le graphite, le fusain, les crayons de couleur et les crayons de couleur. Cependant, il ne convient pas aux milieux humides. Le papier journal se boucle non seulement lorsqu'il est mouillé, mais il s'assombrit également temporairement, ce qui rend difficile le jugement des couleurs et des valeurs. Le papier journal montre des signes de détérioration en quelques années.

Les soi-disant papiers à dessin et carnets de croquis sont souvent faits de papier à base de bois ou d'un mélange de fibres de bois et de coton. Le papier alpha-cellulose est fait de fibres de bois spécialement traitées et a une durée de vie plus longue que les autres papiers de pâte de bois. La qualité est souvent comparable à celle des papiers chiffons de coton.

Chiffon de coton:

Pour le travail que vous souhaitez conserver ou vendre, utilisez du papier de haute qualité fabriqué à partir de chiffon de coton. Si vous utilisez des supports secs tels que le graphite, le fusain ou le pastel, la texture et la couleur du papier seront les considérations les plus importantes. Si vous travaillez avec des supports liquides tels que de l’aquarelle, de l’encre ou des marqueurs, la capacité d’absorption et le poids du papier seront également des facteurs à considérer.

Le papier à dessin fabriqué à partir de fibres de coton est le choix évident pour les supports secs tels que le graphite et le charbon de bois, et il existe de nombreux papiers parmi lesquels choisir. Ils viennent en feuilles individuelles et en coussinets ou reliures à spirale. Le papier décrit comme papier à dessin ou à dessin est généralement blanc et se décline dans une variété de finitions de surface, de lisse à rugueux. La texture de la surface est également appelée dent, se référant à la façon dont la surface contient des particules de graphite, de charbon de bois ou de pastel. Plus votre médium est doux, plus vous voulez de dent. Le papier lisse est idéal pour le graphite, mais il ne contient pas de fusain ou de pastel ni de papier à dessin avec une texture plus rugueuse.

Pour ces médiums plus doux, recherchez du papier avec plus de texture, souvent appelé papier fusain ou pastel. Canson Mi-Teintes, Canson Ingres, Strathmore 500 Series et Fabriano Tiziano sont de bons choix pour le charbon de bois ainsi que le graphite. Canson, Strathmore et Fabriano produisent également du papier épais idéal pour la peinture acrylique.

Les papiers aquarelle 100% coton faits à la main et moulés sont parmi les meilleurs papiers d'art. Ils sont toujours produits aujourd'hui comme ils l'ont été pendant des siècles par Arches, Fabriano, Saunders Waterford, Twinrocker et d'autres. Lorsque le papier est fait, il peut sécher sans passer par des rouleaux; par conséquent, la surface est très irrégulière et appelée rugueuse (ou «non», car non pressée). Si le papier est pressé entre des rouleaux non chauffés, la surface devient plus lisse mais conserve toujours une texture perceptible; c'est ce qu'on appelle pressé à froid. Si le papier passe entre des rouleaux chauds, la surface du papier devient lisse et dure et est étiquetée pressée à chaud.

Le collage à la gélatine est souvent ajouté au papier aquarelle, soit à la pulpe, soit aux feuilles finales. Le dimensionnement rend le papier plus résistant et également résistant à l'eau; sans dimensionnement, le papier agirait comme un buvard géant, absorbant tout ce avec quoi il serait en contact. (La plupart des papiers contiennent des dimensions.)

Grammages du papier: 

Le papier est mesuré en gsm (grammes par mètre carré) ou lb (livres par rame - une rame est de 500 feuilles de papier). Comparer les mesures gsm et lb, c'est comme comparer des pommes à des oranges - il n'y a pas de conversion directe.

Les papiers adaptés aux supports secs sont de 60 à 90 lb. Le papier plus lourd résiste à des techniques et à des manipulations plus vigoureuses. Le carton Bristol est une feuille plus lourde (80 à 140 lb) qui vient dans une finition lisse (vélin) ou ultra-lisse (plaque). Le papier aquarelle épais, en particulier le papier rugueux de 300 lb apprêté des deux côtés, est une bonne surface pour les peintures acryliques ou à l'huile.

Papier couché pour artistes: La plupart des papiers adaptés au fusain fonctionnent bien pour le pastel, en particulier le papier de couleur charbon. Mais les papiers tels que le velours Hahnemühle et le Bugra, les papiers pastel faits main Amalfi et le papier Sennelier Papier Carré, spécialement conçus pour le pastel, ont des textures de surface parfaitement adaptées au médium. Certains papiers ont un revêtement de fond qui saisit vraiment les pastels, comme la carte pastel Sennelier La Carte, le papier pastel poncé Wallis, le papier pastel poncé UArt, Ampersand Pastelbord et la planche Art Spectrum Colourfix Supertooth.

Papiers d'art non traditionnels: Il existe une variété fascinante de papiers spéciaux fabriqués à partir de fibres autres que le coton ou le bois. Les papiers japonais délicats fabriqués à partir de fibres de kozo (mûrier), de mitsumata et de gampi sont particulièrement bons pour la gravure et le collage.

Le papier synthétique Yupo est fabriqué à partir de polypropylène, qui n'absorbe pas la peinture comme le font les fibres organiques. Avec du papier synthétique, l'artiste peut manipuler de la peinture sur la surface pour créer des effets intéressants.

Élongation:

  • Papier aquarelle: saturer le papier en le trempant pendant plusieurs minutes dans de l'eau froide.
  • Toile: À l'aide de brancards, agrafez ou clouez le centre d'un côté; agrafer le centre du côté opposé; répéter. Vous aurez une forme de diamant tendue avec quatre coins lâches. En partant du centre, agrafez de chaque côté. Pliez la toile supplémentaire aux coins et agrafez les plis.

Toile

La surface traditionnelle et consacrée pour les peintures est la toile. Depuis des siècles, les artistes peignent sur des toiles tendues à l'aide de peintures moulues à l'huile de lin. La toile tendue est légère (et donc portable) et relativement peu coûteuse. Rien ne se compare à la sensation de la peinture avec un pinceau de haute qualité sur une toile bien étirée.

La toile de l'artiste est en coton ou en lin; il est vendu apprêté ou non apprêté et est livré en rouleaux, pré-étiré ou monté sur des panneaux. Toile de coton, parfois appelée canard de coton (de doek, le mot néerlandais pour toile), est moins cher que le lin. Le lin est fabriqué à partir de la plante de lin, la même source que l'huile de lin. La toile est livrée en rouleaux dans une variété de largeurs et de poids: généralement, la toile légère fait 4 à 6 onces, le poids moyen est de 7 à 9 onces et le poids lourd est de 10 à 12 onces.

La toile brute et non traitée ne doit pas entrer en contact direct avec la peinture à l'huile, ce qui fait pourrir le tissu. Traditionnellement, la toile était dimensionnée avec de la colle à base de peau de lapin et apprêtée avec de la peinture à base de plomb. Désormais, les artistes peuvent choisir d'étirer la toile brute et de l'apprêter avec plusieurs couches de gesso acrylique, ou d'utiliser une toile préparée avec un apprêt acrylique ou à l'huile. Étirer correctement un canevas peut être un processus exigeant mais pas difficile. Plus vous le faites, plus c'est facile. Pour une explication lucide, consultez le livre de Phil Metzger Encyclopédie illustrée de l'artiste (North Light Books, 2001). Dans tous les cas, les toiles ou panneaux de toile pré-étirés constituent une option pratique et économique.

Les toiles pré-étirées sont disponibles dans une grande variété de tailles, d'épaisseurs et de textures, allant d'une qualité peu coûteuse au calibre pour un travail professionnel de la plus haute permanence. Comme c'est généralement le cas avec les matériaux d'art, vous en avez pour votre argent. Pour des toiles pré-étirées de bonne qualité à un prix abordable, recherchez du coton de 7 onces apprêté avec du gesso sans acide et agrafé au dos sur des barres de civière en bois massif. Pour la prochaine étape, recherchez du lin (de préférence belge) à double apprêt et agrafé en arrière sur de lourdes barres séchées au four.

Toile d'amorçage: Le gesso acrylique est un support approprié pour l'acrylique, le pastel ou la gouache; le vrai gesso (pigment blanc, mélangé à un liant de colle, souvent avec un ajout de poussière de marbre) convient à la détrempe aux œufs et à l'huile. Si vous utilisez un sol à base d'huile, assurez-vous que la toile a été dimensionnée avec de la gélatine ou de la colle.

Panneaux

Une alternative intéressante à l'utilisation de la toile tendue est la peinture sur panneaux, qui sont faits de divers matériaux. Les panneaux fournissent un substrat rigide et stable non soumis au mouvement qui peut entraîner des fissures sur les toiles tendues. Les panneaux sont faits de bois massif comme l'érable et le bouleau, ou de contreplaqué, de panneaux de fibres à densité moyenne ou de panneaux durs sans acide. Les panneaux sont livrés non apprêtés ou pré-apprêtés. Vous pouvez acheter des panneaux bercés sur un cadre en bois pour plus de rigidité. Il y a aussi des panneaux avec de la toile ou du papier aquarelle montés en surface.

Les panneaux non apprêtés peuvent être préparés avec plusieurs couches légères de gesso acrylique appliquées dans des directions alternées. Mieux encore, utilisez un gesso spécialement formulé pour une utilisation sur les panneaux, comme le panneau acrylique Art Boards gesso.

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Les panneaux de toile constitués de toile bon marché collée sur du carton ne sont ni permanents ni résistants à la chaîne et ne conviennent qu'à la pratique. La plupart des toiles, panneaux de toile ou tableaux d'artistes pré-étirés sont de texture moyenne. L'ajout de couches supplémentaires de gesso, légèrement poncé entre les couches, produit une surface plus lisse, propice au travail de portrait.

Types de panneaux:

  • Panneaux en bois: Le panneau de bouleau ou d'érable apprêté avec plusieurs couches de gesso acrylique offre une surface inflexible adaptée aux travaux finement détaillés.
  • Panneaux d'argile: Ce panneau dur rigide est enduit d'argile kaolin fine, produisant une surface texturée ou lisse.
  • Panneaux Art Board: Ce panneau apprêté à l'acrylique convient à la peinture à l'huile ou à l'acrylique.

La satisfaction que vous tirerez de votre art sera plus grande en sachant que vous travaillez sur la bonne surface. Gardez à l'esprit que la plupart des supports de dessin et de peinture fonctionnent sur la plupart des surfaces, et l'expérimentation peut être à la fois créative et instructive. Je pense que vous découvrirez que lorsque vous avez trouvé la bonne surface, plonger profondément dans votre œuvre est facile.

GREG ALBERT est artiste et enseignant à Cincinnati, Ohio. Il est l'auteur de Le secret simple d'une meilleure peinture et il contribue régulièrement à Magazine.


Voir la vidéo: jeudi 9 avril 2020. On parle de peinture. (Août 2022).