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Artiste de nature morte Harriet Shorr: tout est une configuration

Artiste de nature morte Harriet Shorr: tout est une configuration


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Cet article sur l'artiste nature morte Harriet Shorr, écrit par Rick Stull, a été initialement publié dans le numéro de janvier / février 2011 de Magazine.

L'artiste de natures mortes Harriet Shorr a écrit et parlé avec éloquence de ses peintures, abordant les questions délicates de forme, de contenu et de sens - des questions qui soulèvent souvent autant de questions que celles qui sont éclairées lors de ces discussions. De telles discussions ne dissipent pas non plus le mystère du travail d’un artiste. La capacité d'une œuvre d'art à rebondir après un tel examen minutieux et à donner un plaisir sans fin doit sûrement être l'un de ses traits importants et appréciés. Il en va de même pour les discussions sur les questions plus pratiques de procédure et de technique. Quand tout est dit et fait, quand une peinture a été analysée et, dans un sens, déconstruite, sa capacité à ravir doit rester. C’est le cas de l’art de Shorr.

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Objets de nature morte sans objectif

Dans ma récente conversation avec Harriet Shorr, nous sommes restés sur les questions pratiques - comment elle va réellement préparer et réaliser ses peintures de nature morte. Nous avons bavardé sur la toile, les pinceaux, les civières, les marques de peinture et le gesso. Et, bien sûr, nous avons parlé des objets étranges et disparates qui habitent ses peintures.

«Les objets que je choisis initialement pour une peinture ne coïncident pas nécessairement avec ce que je pense et ressens à l'époque», explique Shorr. En fait, elle essaie consciemment de ne pas chercher des objets avec un agenda spécifique en tête. Elle ne remet pas non plus en question ce qui les fait «cliquer» ensemble. «Je trouve beaucoup d'objets dans les marchés aux puces et en me promenant dans les rues de New York», explique Shorr.

Quand elle sent qu'elle a rassemblé tous ses «trucs», elle arrange (un terme que Shorr préfère «composer») les éléments sur une table dans son studio (situé dans son loft Manhattan SoHo pendant la majeure partie de l'année et dans la campagne du Vermont pendant l'été). Cet acte d'organiser des objets de nature morte, bien que fondamentalement intuitif, est quelque chose que Shorr fait avec un certain degré de conscience de soi. Shorr explique que lorsqu'elle arrange des objets sur sa table, elle essaie généralement de varier les espaces entre eux. "Mais mon idée a toujours été que si la peinture fonctionne vraiment, toutes les relations de composition peuvent être rendues convaincantes."

En procédant dans ce mode décontracté mais alerte, Shorr choisit une toile, une taille et une orientation régies par son arrangement d'objets. Elle utilise des toiles tendues, généralement recouvertes d'une seule couche de médium brillant suivi de deux couches de gesso. Elle préfère la toile au lin car «le lin coûte cher et est plus difficile à étirer parfaitement».

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Directement à la peinture

On pourrait penser qu'une certaine quantité de dessin ou d'esquisse serait la prochaine étape, mais ce n'est pas le cas. Shorr ne fait pas de dessin préliminaire pour ses œuvres de nature morte: "Beaucoup de gens pensent," dit-elle, "qu'il y a un lien nécessaire entre le dessin et la peinture, c'est-à-dire qu'il faut comprendre quelque chose en le dessinant avant de pouvoir le peindre. Je ne le crois pas. "

Bien sûr, ce n'est pas toute l'histoire. À l'aide de pinceaux en soies pour les plus grandes zones de couleur et de pinceaux en poils longs pour la modélisation plus précise, elle crée les différentes formes, leurs ombres et les espaces entre les formes pendant qu'elle peint, en maintenant la fluidité de la peinture. Shorr a développé cette fluidité et la pratique de la peinture humide sur humide après avoir étudié avec Alex Katz à la Yale School of Art and Architecture dans les années 1960.

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Extravagance pratique

Au sujet de la peinture, Harriet Shorr cire l'adamantine. "Vous devez être extravagant avec vos matériaux." Et elle est. À l'aide d'huiles Old Holland, elle mélange ses couleurs spécifiquement pour une peinture et ne garde aucune peinture d'une pièce pour travailler sur la suivante.

«Je tire mes couleurs de mes perceptions», explique Shorr. Elle ajoute: «Je ne m'intéresse pas vraiment à l'équilibre des couleurs. Je peins juste la couleur que je vois. Si ça change, je change avec. » Elle utilise un pinceau différent pour chaque couleur et pour chaque gradation dans une couleur particulière.

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Mené par la lumière et la vue

Shorr commence généralement à travailler à 9 ou 10 heures du matin et s'arrête généralement vers 3 heures de l'après-midi. Cela est certainement conforme à un artiste qui s'intéresse de si près aux effets de la lumière. Elle est, après tout, la personne qui, tout en décrivant comment elle a achevé une nature morte, a dit un jour: «Pendant que je travaillais sur la peinture, j'attendrais que le puits de lumière tombe au même endroit pour peindre les passages particuliers influencés par cette lumière. Chaque jour, je peignais les mêmes parties du tableau en même temps. »

Elle peint ce qu'elle regarde: des objets, du tissu, des montagnes vues à travers les fenêtres de son studio du Vermont, des façades de bâtiments vues à travers les fenêtres de son loft SoHo. Cela peut sembler une procédure étrange pour un artiste qui inclut Barnett Newman parmi ses principales influences. Cela devient moins bizarre, cependant, si l'on considère la frontalité structurelle et les chuchotements de l'abstraction des champs de couleurs dans ses peintures.

Ce que l'on remarque en regardant une nature morte de Shorr telle que Objets utiles pour moi (ci-dessus) - les traits abstraits mentionnés ci-dessus - sont le soin et l'attention qu'elle accorde pour s'assurer que chaque pouce carré de la toile a une importance égale. Aucun objet ou section de tissu ou de paysage n'attire l'attention. Le spectateur regarde fixement l'ensemble comme on pourrait le faire en regardant dans une section de forêt ensoleillée ou à travers une étendue de désert. Ou l'œil peut voyager sur la surface, se délectant de la juxtaposition de couleurs riches, de l'illumination qui donne la forme de la lumière, des teintes variées et des ombres sombres des mondes de Shorr. C’est une forme élevée de plaisir qui fait passer le sens du titre du tableau de l’utilitariste au sublime.

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PLUS DE RESSOURCES

  • Téléchargement gratuit!: Meilleures techniques de peinture de nature morte et histoires qui inspirent
  • Maîtriser la nature morte dramatique avec C.W.Mundy (téléchargement vidéo)


Voir la vidéo: Isa artiste peintre (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Taillefer

    Vous avez tort. Entrez, nous discuterons. Écrivez-moi dans PM, nous parlerons.

  2. Parthalan

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