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Deux expositions de dessins de maîtres anciens qui sont actuellement à l'affiche à New York—Rome après Raphaël, au Morgan Library Museum, et Les dessins de Bronzino, au Metropolitan Museum of Art, explorez plusieurs questions intéressantes, y compris les influences de deux des figures les plus importantes de l'histoire de l'art, Raphaël et Michel-Ange, et l'évolution des opinions sur leurs œuvres. Le spectacle Morgan prend l'art de Raphaël comme point de départ et se termine à l'aube d'une nouvelle ère, comme le montrent les innovations d'Annibale Carracci, tandis que l'exposition sur Bronzino (jusqu'au 18 avril 2010) présente presque tous les dessins connus de, ou attribué à cet artiste maniériste italien de premier plan.
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Étude de nu masculin |
Même si Raphaël a vécu une vie relativement courte (1483-1520), ses représentations élégantes et douces de figures bibliques et de compositions monumentales ont eu une profonde influence sur des générations de peintres. Michel-Ange a vécu une vie longue et productive (1475-1564), et ses représentations de figures musclées et puissantes ont changé la façon dont les artistes présentaient la forme humaine, même dans les temps modernes.
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Joseph avec Jacob et ses frères par Agnolo Bronzino, ca. 1546-48, craie noire, |
Même si des générations d'artistes ont trouvé l'inspiration dans le travail de Raphaël et de Michel-Ange, les critiques n'étaient pas aussi impressionnés par la façon dont leur influence s'est exercée. La réputation des Bronzinos semble avoir beaucoup souffert de l'évolution des opinions sur l'art figuratif basée sur l'exemple de la Renaissance, et ce n'est que dans les années 1960 que les érudits ont développé une appréciation sincère des talents des Bronzinos.
Quels enseignements pouvons-nous tirer de l'examen des travaux de ces deux expositions? L'une est qu'il est très utile d'examiner la façon dont les Maîtres anciens ont présenté la figure humaine; composé des peintures de figures dans les espaces architecturaux et dans le paysage; et utilisé des dessins comme moyen de définir les images qu'ils élargiraient dans les peintures, les tapisseries et les fresques. Un autre est qu'il est prudent et utile de copier certaines des poses et des schémas de composition élaborés par de grands artistes tels que Raphaël et Michel-Ange. Enfin, il est important de se rappeler que les critiques adoreront quelque chose un jour et le détesteront le lendemain. Les artistes doivent diriger et les critiques doivent suivre, et non l'inverse, car les artistes recherchent une vérité tandis que les critiques traitent d'un reflet de cette vérité.
M. Stephen Doherty
Éditeur en chef
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