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Des couleurs qui peuvent être saturées et subtiles

Des couleurs qui peuvent être saturées et subtiles


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J'adore la couleur à l'aquarelle - rouges rubis profonds, bleus vifs, verts verdoyants, jaunes dorés riches… Je pourrais continuer encore et encore, mais une chose que j'oublie souvent dans mon zèle est que la couleur n'est pas seulement une question de teinte. La saturation et les couches de couleurs subtiles jouent également un rôle important dans la façon dont une peinture réussie se rassemble.

C'est particulièrement vrai à l'aquarelle. Parce que les pigments peuvent être à la fois transparents et opaques, et parce que les couleurs se superposent si facilement les unes sur les autres, il y a un nombre infini de couleurs à créer dans n'importe quelle peinture à l'aquarelle.

Dans le travail de Christopher St. Leger, je vois à quel point ses couleurs sont prismatiques, et j'entends par là qu'aucune couleur ne semble être prise sans mélange de la palette au papier. L'artiste construit des couleurs complexes à travers des lavages délicats et des mélanges complexes. Et il applique la peinture de telle manière que vous ayez une idée des couleurs «de base» avec lesquelles il commence et de la façon dont il les mélange complètement à quelque chose d'autre.

Parfois, le meilleur test de la profondeur d’une couleur est celui que nous tenons souvent pour acquis. Sarah Yeoman, membre d'Artist Daily dont j'adore le travail, m'a montré à quel point les couleurs neutres comme le marron, le beige et le gris sont en fait certaines des couleurs les plus excitantes et complexes à créer. Dans sa peinture à l'aquarelle Falling Light, Je vois combien de couleurs sont intervenues dans la fabrication des sous-bois feuillus et des arbres, ainsi que du gris-bleu-blanc de l'air et du ciel.

Mais un artiste doit aussi savoir quand augmenter la couleur. Donnez-le-nous audacieux et puissant. C'est ce que Nessa Grainger fait souvent dans son art de l'aquarelle - incorpore des traits de couleur audacieuse qui dynamisent la peinture et donnent l'impression qu'il se passe quelque chose d'exceptionnel.

La couleur est la dernière chose qu'un peintre tient pour acquise, mais savoir comment tirer le meilleur parti de la couleur peut prendre un certain sens avec l'aquarelle. Outre les techniques de l'aquarelle comme médium, dans le Lot de 50 techniques essentielles d'aquarelle, vous trouverez des instructions sur la couleur, la superposition, etc. Après avoir passé du temps avec les ressources de ce kit, je commence à réaliser à quel point les possibilités de couleur et de forme sont vastes dans aquarelle sont vraiment. Cela m'a permis de mieux comprendre ce que je vois quand je regarde le travail d'autres artistes, et cela m'a également donné la confiance nécessaire pour explorer l'aquarelle tout autour de la roue chromatique. Prendre plaisir!

P.S. En ce moment, notre peintre préféré Johannes Vloothuis donne un Atelier en ligne sur les symboles du paysage. Vous pouvez participer en direct ou regarder les séances de peinture quand vous le souhaitez dans le confort de votre maison ou de votre atelier! Inscrivez-vous maintenant et profitez de l'atelier!


Voir la vidéo: Lart de décrypter les dress codes (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Dracul

    Sujet sans match, c'est très intéressant pour moi)))))

  2. Meinrad

    Je pense que c'est le mensonge.

  3. Dule

    Peut-être que je suis d'accord avec ses paroles

  4. Peterka

    Je suis désolé, il y a une proposition d'aller d'un autre sens.

  5. Brone

    Faire des erreurs. Je propose d'en discuter.

  6. Csaba

    Le nom de domaine est merdique



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